El mural Río Juchitán, pintado entre 1953 y 1956
"Retrato de mujer"
jueves, 27 de noviembre de 2008
Diego Rivera
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Es creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.
Frédéric Chopin
Fryderyk Franciszek Chopin es considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach y Mozart por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
antes de morir pidio: Encontraréis muchas partituras, más o menos dignas de mí. En nombre del amor que me tenéis, por favor, quemadlas todas excepto la primera parte de mi método para piano. El resto debe ser consumido por el fuego sin excepción, porque tengo demasiado respeto por mi público y no quiero que todas las piezas que no sean dignas de él, anden circulando por mi culpa y bajo mi nombre. Afortunadamente para nosotros y el arte universal, ninguno de los presentes se avino a cumplir semejante orden.
The Lady In the water
Lady in the Water es una película del director M. Night Shyamalan publicada en el año 2006.
La película cuenta la historia de Cleveland Heep, un hombre cuya máxima ambición es desaparecer. Entretanto, se ocupa de las reparaciones en un destartalado complejo de apartamentos en Filadelfia, donde una noche encuentra a una misteriosa joven cobijada en las galerías que pasan bajo la piscina comunitaria. Tras interrogarla, Cleveland descubre que es una "narf", una especie de ninfa surgida de un cuento de hadas para niños, embarcada en un peligroso viaje desde nuestro mundo hasta el suyo.
Preciosa peliciula la recomiendo como todas las de M. Night Shyamalan como: La Aldea , Señales , Amigos por siempre etc.
La Esfinge
LA GRAN ESFINGE. Una esfinge es una criatura con cabeza humana y cuerpo de león. Este concepto no se conoció en Egipto antes del reinado de Radjedef (antecesor de Khefrén). Es admirable la forma como se combinaron los elementos tan discordantes en una escala gigantesca.MARIA CALLAS
Maria Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulos (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 - París, 16 de septiembre de 1977), más conocida por el nombre artístico de Maria Callas fue una soprano de origen griego, considerada como la más famosa cantante de ópera del periodo de posguerra.
Callas combinaba una impecable técnica del bel canto con un gran talento dramático, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de aquella época. Era extraordinariamente versátil, ya que su repertorio iba desde la ópera seria clásica, como La Vestale de Gaspare Spontini, hasta las óperas de Giuseppe Verdi, o Giacomo Puccini. Sus estudios de la coloratura le permitieron cantar papeles tan diferentes, pero este esfuerzo aceleró el deterioro de su voz y le acarreó múltiples críticas.
El 16 de septiembre de 1977 María se despertó en su casa de París. Desayunó en la cama y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médico del mayordomo, que salió inmediatamente hacia la residencia de Maria, quien murió antes de que llegara. Su funeral tuvo lugar el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una «crisis cardiaca», pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizantes. Las prisas con las que fue incinerada, el robo de su urna fúnebre (que se encontró unos días más tarde) y la dispersión de sus cenizas en el Mar Egeo en la primavera del 1979 hicieron imposible una autopsia.
La Lista de Schindler
Se relata la historia de un empresario de origen checo (interpretado por Liam Neeson) miembro del partido Nazi. Inicialmente se aprovecha de la situación en Polonia (recientemente invadida por el ejército Nazi) para crear una fábrica de artículos de cocina y para ello llega a un acuerdo con el director de un campo de trabajos forzados para usar mano de obra judía proveniente del ghetto de Cracovia, la opción de trabajo más económica disponible. Schindler depende de su contable judío, Itzhak Stern (interpretado por Ben Kingsley).
La visión de Schindler acerca del Holocausto Judío va cambiando a lo largo de la película, tanto que cuando le llega la orden de deportarlos a los campos de concentración (lo que significa que perderá su mano de obra), llega a emplear su fortuna en salvarlos, evitando que éstos vayan a Auschwitz u otro campo de exterminio. Shindler se verá obligado a reposicionar toda su fábrica y sobornar a los oficiales para mantener a sus trabajadores.
La visión de Schindler acerca del Holocausto Judío va cambiando a lo largo de la película, tanto que cuando le llega la orden de deportarlos a los campos de concentración (lo que significa que perderá su mano de obra), llega a emplear su fortuna en salvarlos, evitando que éstos vayan a Auschwitz u otro campo de exterminio. Shindler se verá obligado a reposicionar toda su fábrica y sobornar a los oficiales para mantener a sus trabajadores.
Puedo Escribir Los versos mas Tristes esta noche - Pablo Neruda
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.
GREGORY COLBERT fotografo y artista
Gregory Colbert nació en Toronto, Canadá, en 1960. Es un cineasta y fotógrafo mejor conocido como el creador de Ashes and Snow una exposición de obras fotográficas y videos albergada en el Museo Nómada (The Nomadic Museum).
viajó a lugares como India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y la Antártica para filmar y fotografiar la interacción entre los seres humanos y los animales. Desde 1992, Colbert ha realizado más de 60 expediciones y ha colaborado con más de 130 especies: Colbert ha filmado y fotografiado animales como elefantes, ballenas, manatíes, ibis sagrados, grullas Antigona, águilas reales, halcones gyr, rinocerontes búceros, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos, babuinos, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada. Los sujetos humanos que ha fotografiado y filmado incluyen a monjes birmanos, bailarines en trance, gente San, y miembros de otras tribus indígenas alrededor del mundo.
En 2002, Colbert presentó su obra Ashes and Snowen Venecia, Italia. Una crítica en The Globe and Mail del 9 de abril de 2002 dijo, al respecto, lo siguiente: “Colbert develó Ashes and Snow, una exhibición de imágenes y fotografías sin precedentes por su alcance y escala. Cubriendo 12,600 metros cuadrados, es una de las exposiciones de una sola persona más grandes en la historia de Europa.”
Gherkin de Londres
Durante la construcción, el Edificio alto más nuevo de Londres conjuraba muchas emociones de los visitantes y locales igualmente: un edificio que traería un cambio importante al horizonte. Conocido cariñosamente como el “pepinillo”. Conocido oficialmente como Torre de la Aseguradora Suiza, el edificio diseñado por Foster y sus socios, ha ganado la aclamación crítica incluyendo el premio Stirling 2004 del instituto real de los arquitectos británicos (RIBA). Fijado en el centro de la ciudad, centro financiero de Londres, la forma distintiva del edificio ya se ha hecho una señal reconocible.
*
Créditos del proyecto
Arquitecto: Foster y compañía
Consultor del planeamiento: Montagu Evans
Gerencia de proyecto: RWG & Asociados
Ingeniería geotécnica: Arup & Asociados
Ingeniería estructural: Arup
Diseñador interior: Diseño interior Benett
Paisaje: Sociedad Derek Lovejoy
Contratista: Skanska UK
Instalación de iluminación: Sill Lighting UK
Agente inmobiliario: DTZ Debenham Tie Leung.
Isabel Allende
Isabel Allende Llona (Lima, 2 de agosto de 1942), escritora y dramaturga Chilena. Está considerada la más popular novelista iberoamericana. Ha vendido más de 51 millones de ejemplares y su trabajo ha sido traducido a más de 27 idiomas. También fue directora suplente de la revista Mampato. Hija de Tomás Allende, funcionario diplomático, y de Francisca Llona, y sobrina de Salvador Allende, ex presidente chileno. Algunas de sus Novelas:
La casa de los espiritus - Isabell Allende
La casa de los espíritus es la primera novela de la escritora chilena Isabel Allende (1942). Publicada en 1982, tuvo un éxito inmediato a nivel internacional.
El libro, como muchos de los siguientes, utiliza el estilo conocido como "realismo mágico", incorporando cosas inverosímiles y extrañas a lo ordinario. La historia relata la vida de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones y sigue los movimientos sociales y políticos del período post-colonial en el país en que viven (Chile). La novela es narrada desde la perspectiva de dos de sus protagonistas. Incorpora una mezcla de acontecimientos que tratan sobre el amor, la familia, la muerte, los fantasmas, las clases sociales, la revolución, la política, los ideales y lo maravilloso.
pelicula: Chocolate
Vianne y Annouk: una madre soltera y su hija. Viajan de aquí para allá, y nunca suelen durar mucho en los pueblos donde deciden quedarse a vivir. El último donde lo intentan es Lansquenet, un villa rural francesa, muy cerrada en sí misma y tristona. Vianne pretende alegrar la vida a la gente abriendo una chocolatería, donde tiene dulces para todos los gustos y necesidades. Igual sirven de afrodisíaco para la mujer cuyo marido no le da todo el gusto que quisiera, que para lograr la atención de la persona amada. Pero el alcalde, fundamentalista recalcitrante, piensa que no es una buena idea inaugurar una chocolatería en Cuaresma. Y hace frente a Vianne.
Un cuentecillo servido en forma de delicioso bombón de chocolate, aunque con ocultas dosis de (mala) leche. Vianne se presenta como la persona capaz de iluminar la vida de un grupo de personas vencidas por la rutina diaria y el dominio que ejercen las personas de orden. Pues tenemos, como "lobo feroz" del cuento, a la gente reprimida del pueblo, fanáticos religiosos incapaces de gozar. Lasse Hallström firma la historia y explica que "habla de la intolerancia y de las consecuencias de no permitir a otras personas vivir sus propias existencias y creencias".
Romance Sonámbulo - Federico García Lorca
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
*
Verde que te quiero verde.
*
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
*
Compadre, quiero cambiar
*
Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los montes de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma
y huele alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
*
Ya suben los dos compadres
*
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
*
Verde que te quiero verde,
*
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
*
Sobre el rostro del aljibe
*
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche su puso íntima c
omo una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.
Amado NERVO - Éxtasis
Cada rosa gentil ayer nacida,
cada aurora que apunta entre sonrojos,
dejan mi alma en el éxtasis sumida¡
nunca se cansan de mirar mis ojos
el perpetuo milagro de la vida!
Años ha que contemplo las estrellas
en las diáfanas noches españolas
y las encuentro cada vez mas bellas.
Años ha que en el mar conmigo a solas,
¡y aún me pasma el prodigio de las olas!
Cada vez hallo la naturaleza
más sobrenatural, más pura y santa,
Para mí, en rededor, todo es belleza:
y con la misma plenitud me encanta
la boca de la madre cuando reza
que la boca del niño cuando canta.
Quiero ser inmortal con sed intensa,
porque es maravilloso el panorama
con que nos brinda la creación inmensa;
porque cada lucero me reclama,
diciéndome al brillar:
"Aquí se piensa,también aquí se lucha, aquí se ama."
Exposición de Antony Gormley en Monterrey
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey te invita la mayor y más importante exposición realizada hasta el momento del artista Antony Gormley, uno de los escultores más destacados del mundo de las últimas décadas. En esta muestra, el espectador podrá apreciar una amplia retrospectiva de su indagación sobre el cuerpo y su interacción con el entorno.El trabajo de Gormley goza de reconocimiento y prestigio internacional pues invita al espectador a participar en una extraordinaria reflexión sobre el cuerpo, el espacio y, en última instancia, sobre el significado de compartir con otros nuestra experiencia de estar vivos.
La inauguración fue el viernes 21 de noviembre de 2008 a las 20:30 horas
De origen británico, Gormley fue ganador del Turner Prize en 1994, pero la obra que lo catapultó a la fama fue su enorme Angel del Norte, erigida en 1998 cerca de la población de Gateshead y que puede ser vista desde muy lejos.
WICKED the Musical
Wicked es un musical que se estrenó en el año 2003 en el teatro George Gershwin en Broadway. Cuenta la historia de las Brujas de Oz antes de que Dorothy, Toto y los demás llegaran, y está basado en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, de Gregory Maguire (que ya ha sido publicado en castellano por Editorial Planeta como Wicked: memorias de una bruja mala, traducido por Claudia Conde). La música está compuesta por el compositor de teatro musical Stephen Schwartz y el libreto está escrito por Winnie Holzman.
El elenco original incluye a las actrices Idina Menzel y Kristin Chenoweth en los papeles principales como Elphaba, la Malvada Bruja del Oeste y Galinda, la Bruja Buena del Norte. También tiene en su elenco al reconocido y legendario actor Joel Grey, que es mejor conocido papel premiado con el oscar a mejor de reparto de 1972 Emcee en la obra y la película Cabaret, de John Kander y Fred Ebb.
http://www.wickedthemusical.com/#
El elenco original incluye a las actrices Idina Menzel y Kristin Chenoweth en los papeles principales como Elphaba, la Malvada Bruja del Oeste y Galinda, la Bruja Buena del Norte. También tiene en su elenco al reconocido y legendario actor Joel Grey, que es mejor conocido papel premiado con el oscar a mejor de reparto de 1972 Emcee en la obra y la película Cabaret, de John Kander y Fred Ebb.
http://www.wickedthemusical.com/#
Arquitectura Gótica
El gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa, básicamente durante la Edad Media, comprendido entre el románico y el renacimiento, se inició en el siglo XII y alcanzó en algunos lugares los comienzos del siglo XVI.
El vocablo gótico procede de la palabra "Godo" y fue utilizado por primera vez por el tratadista florentino Giorgio Vasari ( 1511-1574)
La arquitectura es lo que mejor define el arte gótico, sus dos elementos básicos son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería. La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a la masividad y la deficiente iluminación interior de las iglesias románicas.
Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa, teniendo su cumbre en la construcción de grandes catedrales, monasterios e iglesias.
La arquitectura gótica tuvo su origen en Normandía y en la isla de Francia, desde allí de difundió primero a toda Francia y posteriormente ya a mediados del siglo XIII se extiende a través del arte cisterciense por el Sacro Imperio Romano Germánico y España. En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.
Wolfgang Amadeus Mozart
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental.
Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso.
Posteriormente artistas de distintas épocas y géneros del arte han sido influenciados por su música. Incluso el premio Nobel 1984, el poeta checo Jaroslav Seifert, llegaría a afirmar que ésta inspiró a la composición de sus versos.
Estudios realizados durante la década pasada atribuyen a su música, en especial a la sonata K.448, diversas cualidades como la de incrementar algunas capacidades del cerebro, así como disminuir la actividad epileptógena. Esto ha sido calificado como el "efecto Mozart", el cual se sostiene tendría una duración de 15 minutos.
A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época.
Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso.
Posteriormente artistas de distintas épocas y géneros del arte han sido influenciados por su música. Incluso el premio Nobel 1984, el poeta checo Jaroslav Seifert, llegaría a afirmar que ésta inspiró a la composición de sus versos.
Estudios realizados durante la década pasada atribuyen a su música, en especial a la sonata K.448, diversas cualidades como la de incrementar algunas capacidades del cerebro, así como disminuir la actividad epileptógena. Esto ha sido calificado como el "efecto Mozart", el cual se sostiene tendría una duración de 15 minutos.
A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época.
BURJ AL ARAB
Este hotel es un claro ejemplo de la arquitectura moderna combinado con una decoracion interior estilo oriental la decoración interior del edificio estuvo a cargo de la diseñadora china Khuan Chew. Las instrucciones que el Jeque de Dubai le dio a Chew para el diseño de las suites y el atrio eran impactar e innovar. Khuan y su equipo utilizaron grandes cantidades de mármol, terciopelo y hojillas de oro para adornarlo. Seis meses antes de la inauguración, el Jeque visitó el hotel para dar su opinión. La majestuosidad de las suites cumplió sus espectativas de demostrar lujo y grandeza, pero al ver el atrio pintado completamente de blanco, lo reprobó. La decoradora tuvo que rediseñar la apariencia del vestíbulo, añadiendo brillantes colores en el techo, un espectáculo de luces de colores, fuentes de aguas danzantes y acuarios gigantes.
Fotografia como Arte
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
La Historiadora - Elizbeth Kostova
ballet
El Ballet nació en Italia pero alcanzó su máxima expresión en Francia durante el reinado del rey Luis XIV. En Francia, el vestuario, la música, la decoración y el lenguaje corporal, tomaron una gran importancia.Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.
Museo de las Ciencias Principe Felipe
El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, obra del arquitecto valenciano Santiago Calatrava, es único en el mundo por la geometría del edificio, su estructura, los materiales que lo conforman y la presencia continua de la naturaleza en él.
En el edificio del Museo la arquitectura, la ingeniería y el arte establecen una estrecha relación. Tanto con el mundo de la ciencia y la tecnología como con algunos de sus principios básicos: simplicidad en los planteamientos y elegancia en las formas arquitectónicas. Así, en el edificio del Museo continente y contenido alcanzan una profunda coherencia.
El Museo tiene una personalidad propia, al estilo de la arquitectura moderna que convierte a los contenedores de los museos en parte de la propia colección o contenido de los mismos. El enorme tamaño del Museo permite albergar diversos tipos de actividades al mismo tiempo, a diferencia de los museos pequeños, que deben limitar su función a un campo particular de la ciencia o la naturaleza.
Se trata de un Museo predominantemente interactivo, de estilo abierto y participativo, en el que el visitante tiene libertad para manipular y determinar el recorrido, en un ambiente activo, lúdico, popular y no elitista. El Museo dispone también de zonas de libre acceso que permiten al visitante acceder de forma gratuita donde se desarrollan exposiciones temporales y actividades de todo tipo.
En el edificio del Museo la arquitectura, la ingeniería y el arte establecen una estrecha relación. Tanto con el mundo de la ciencia y la tecnología como con algunos de sus principios básicos: simplicidad en los planteamientos y elegancia en las formas arquitectónicas. Así, en el edificio del Museo continente y contenido alcanzan una profunda coherencia.
El Museo tiene una personalidad propia, al estilo de la arquitectura moderna que convierte a los contenedores de los museos en parte de la propia colección o contenido de los mismos. El enorme tamaño del Museo permite albergar diversos tipos de actividades al mismo tiempo, a diferencia de los museos pequeños, que deben limitar su función a un campo particular de la ciencia o la naturaleza.
Se trata de un Museo predominantemente interactivo, de estilo abierto y participativo, en el que el visitante tiene libertad para manipular y determinar el recorrido, en un ambiente activo, lúdico, popular y no elitista. El Museo dispone también de zonas de libre acceso que permiten al visitante acceder de forma gratuita donde se desarrollan exposiciones temporales y actividades de todo tipo.
Taj Mahal
El Taj Mahal es considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de la arquitectura islámica, persa, india e incluso turca. El monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico de su inspiración. Aunque el mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto de edificios integrados.Actualmente es un importante destino turístico de la India. En 1983, fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. El Taj Mahal fue nombrado una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Anna Karenina
Es una novela del escritor ruso Leon Tolstói publicada por primera vez en 1877. La novela apareció por primera vez como una serie en el periódico Ruskii Véstnik ("El mensajero ruso"), pero Tolstói chocó con su editor Mijaíl Katkov sobre temas relacionados con el final de la novela. Por lo tanto, la novela apareció por primera vez de manera completa en forma de libro.
Ampliamente respetado como ejemplo del realismo, Tolstói consideró este libro su primera verdadera novela. El personaje de Anna parece que se inspiró en parte, en Maria Hartung (1832–1919), la hija mayor del poeta ruso Aleksandr Pushkin. Poco después de conocerla en una cena, Tolstói comenzó a leer la prosa de Pushkin, y tuvo un efímero sueño con "un aristocrático codo desnudo", que probó ser el primer acercamiento al personaje de Anna.
Aunque muchos críticos calificaron la novela en el momento de su publicación como un "romance de alta sociedad", Fiódor Dostoyevski declaró que era una "obra de arte". Vladimir Nabokov secundó esta opinión, admirando sobre todo la "magia del estilo de Tolstói" y la figura del tren, que se introduce ya en los primeros capítulos (los niños jugando con un tren de juguete), desarrollada en capítulos siguientes (la pesadilla de Anna) hasta llegar al majestuoso final.
Ampliamente respetado como ejemplo del realismo, Tolstói consideró este libro su primera verdadera novela. El personaje de Anna parece que se inspiró en parte, en Maria Hartung (1832–1919), la hija mayor del poeta ruso Aleksandr Pushkin. Poco después de conocerla en una cena, Tolstói comenzó a leer la prosa de Pushkin, y tuvo un efímero sueño con "un aristocrático codo desnudo", que probó ser el primer acercamiento al personaje de Anna.
Aunque muchos críticos calificaron la novela en el momento de su publicación como un "romance de alta sociedad", Fiódor Dostoyevski declaró que era una "obra de arte". Vladimir Nabokov secundó esta opinión, admirando sobre todo la "magia del estilo de Tolstói" y la figura del tren, que se introduce ya en los primeros capítulos (los niños jugando con un tren de juguete), desarrollada en capítulos siguientes (la pesadilla de Anna) hasta llegar al majestuoso final.
Arquitectura Rumana Gótica
La torre con reloj de Sighisoara es una construcción gótica en Transilvania, centro de Rumania. Se levanta el edificio, de 64 metros de altura, durante la segunda mitad del siglo XIV. El proposito de la construcción era servir como casa del alcalde de la ciudad.Hoy en día alberga un museo de historia en el que se encuentra una galería de armas medievales e instrumentos de tortura que se ocuparon en la misma torre en época remota.
El Reloj y su Mecanismo
En uno de sus flancos se exhibe un reloj que fue instalado en el siglo XVII, a su lado se encuentran las famosas figuras de madera, las que se mueven marcando ciertas horas del día.
Niños Cantores de Vienna
Es uno de los coros de niños más conocidos del mundo. Los niños son seleccionados principalmente en Austria, pero también provienen de otras naciones del mundo, y se los entrevista individualmente.Son conocidos por su estándar vocal extremadamente exigente.El coro es el descendiente actual del coro de niños de la corte vienesa, que data de la Baja Edad Media. El coro fue creado por una carta escrita por Maximiliano I el 7 de julio de 1498. En este documento, el emperador ordena a los funcionarios de la corte que contraten a un maestro de canto, dos bajos y seis niños.El coro tenía como finalidad proporcionar acompañamiento musical a la misa. Los niños recibían una sólida educación musical, lo que tenía un gran impacto en el resto de sus vidas, haciendo que muchos de ellos fueran después compositores.
Duomo de Firenze
Il Duomo di Firenze, la Catedral más importante del mundo y se encuentra en el casco antiguo de la ciudad. Su cúpula la ha hecho famosa, que posee 45 metros de diámetro y 100 metros de altura. Dedicada a Santa María del Fiore, sus características son típicas del arte gótico italiano. Posee su propio museo donde se pueden apreciar obras de Miguel Ángel o de Luca della Robbia.
GEISHAS: Las ultimas formas de Arte viviente
'Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro, sus ojos son como el agua profunda, el deseo no existe para la geisha, el sentimiento no existe para la geisha. La geisha es una artista del mundo etéreo; ella baila, canta, te entretiene todo lo que quieras. Lo demás son sombras, los demás es secreto'
Titulo: La Historiadora
Autor: Elizabeth Kostova
Editorial y Año: Umbriel, 2005 - 698 páginas.
Temática: Narrativa, Histórica, Suspenso
Comentario: Paul fue incapaz de contarle a su hija la verdad sobre la obsesión de su vida, pero ella descubre una historia que comenzó con la extraña desaparición del mentor de su padre. Buscando a su maestro, Paul recorre bibliotecas en Estambul, ruinas en Rumania y aldeas en Bulgaria. Cuanto más intenta, más se aproxima a un misterio que había aterrado incluso a los temibles sultanes otomanos. Para Paul y su hija, llegar al final de la búsqueda será peor que la muerte.
martes, 25 de noviembre de 2008
ME GUSTAS CUANDO CALLAS
Me Gustas Cuando Callas
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
domingo, 23 de noviembre de 2008
Exposición fotográfica "Herejías: una retrospectiva de Pedro Meyer"
Para los que gustan de la fotografia.
10 de octubre de 2008 al 30 de enero de 2009 / 10 a 21 h De lunes a domingo. Entrada libre. Para todo público. Conferencia de inauguración a cargo de Alejandro Castellanos,Director del Centro de la Imagen de la Ciudad de México.
Dirección: Fototeca del Centro de las Artes, en el Interior Parque Fundidora Av. Fundidora y Adolfo Prieto S/N Colonia Obrera 64010, Monterrey, NL Teléfono: 8479-0018
No dejen pasar esta exposicion.
14 Festival Internacional de Piano Sala Beethoven
En cuanto a Nuevo León, hay eventos a los cuales no hay que dejar de asistir:14 Festival Internacional de Piano Sala Beethoven
Del 19 de agosto al 9 de diciembre de 2008 / 20:30 a 22 hCosto por boleto: $300 pesos50% de descuento a maestros, estudiantes y adultos mayores presentando su credencial del INAPAM.
Dirección:Auditorio San PedroAv. Humberto Lobo y Av. Dr. Ignacio Morones Prieto S/NColonia del ValleSan Pedro Garza García, NL, CP 66220Teléfonos: (81)1052-4166 y (81)1052-4167
43 grabados de Picasso de la colección de la Casa Natal se expondrán en Bulgaria
Un total de 43 grabados de la colección de la Fundación Picasso se expondrán en la National Gallery for Foreign Art de Bulgaria, a partir del 16 de diciembre. Este préstamo forma parte de las prácticas habituales de colaboración entre museos.La cesión temporal de los 43 grabados, que fue aprobada por la Junta de Gobierno Local, formará parte de una exposición antológica del pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso, bajo el título 'Picasso "yo no busco, encuentro"'. 
Con este préstamo se cumple una de las funciones principales de la fundación como es la de difusión de la obra del pintor y en este caso, también el nombre de Málaga.Muchas de las obras que viajarán próximamente a Bulgaria son procedentes de la adquisición que el Ayuntamiento hizo de la llamada colección Jan Lohn que, principalmente, son retratos, según informó el Ayuntamiento en un comunicado. Las fechas del préstamo son entre el 30 de noviembre de 2008 y el 1 de abril de 2009, siendo el plazo de exposición de la muestra entre el 16 de diciembre de 2008 y el 15 marzo de 2009.MANTENIMIENTO DE JARDINESEl Ayuntamiento dota con 1,8 millones de euros el mantenimiento de los jardines históricos y de las zonas verdes de los distritos Centro, Este y Ciudad Jardín. La empresa Sando se encargará del cuidado de los jardines históricos, por lo que recibirá la cantidad 485.623 euros, siendo el plazo de duración del contrato de ocho meses.Así, la entidad llevará a cabo el mantenimiento de las zonas verdes del Distrito Centro durante un periodo de ocho meses, por lo que recibirá la cantidad de 647.497 euros.La empresa Eulen S.A. se encargará del mantenimiento de las zonas verdes de los Distritos Este y Ciudad Jardín, actividad por la que recibirá 671.346,72, siendo el plazo de duración del contrato de ocho meses.
El mayor museo de arte islámico del mundo se inauguró en Qatar
El edificio alberga una colección de más de 800 piezas procedentes de Europa, Asia y Oriente Medio, muchas de las cuales se exponen por primera vez.
La cadena de televisión qatarí Al Yazira mostró imágenes de la ceremonia de inauguración que estuvo ambientada con un castillo de fuegos artificiales.
El edificio, de cinco plantas y una superficie de 35.535 metros cuadrados, ha sido diseñado por el arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker 1983.
La construcción, que tiene forma cúbica, mezcla elementos islámicos y occidentales, y está inspirada en la fuente para efectuar las abluciones antes de rezar que se encuentra en la mezquita de Ibn Tulum, del siglo IX d.C, de El Cairo.
Durante la próxima semana, se sucederán los actos para celebrar la inauguración del museo, que se abrirá al público el próximo 1 de diciembre.
La cadena de televisión qatarí Al Yazira mostró imágenes de la ceremonia de inauguración que estuvo ambientada con un castillo de fuegos artificiales.
El edificio, de cinco plantas y una superficie de 35.535 metros cuadrados, ha sido diseñado por el arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker 1983.
La construcción, que tiene forma cúbica, mezcla elementos islámicos y occidentales, y está inspirada en la fuente para efectuar las abluciones antes de rezar que se encuentra en la mezquita de Ibn Tulum, del siglo IX d.C, de El Cairo.
Durante la próxima semana, se sucederán los actos para celebrar la inauguración del museo, que se abrirá al público el próximo 1 de diciembre.
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